Usted está aquí
El proyecto Usted está aquí consiste en una escultura pública realizada en hierro que a nivel formal surge de la «combinación» o «fusión» del tipo de icono utilizado de forma extendida en los mapas para indicar la ubicación de la persona que observa (así como de distintos puntos de interés en las actuales tecnologías de geolocalización), con algunas de las principales partes que componían el tradicional «arado romano». Con ello la idea es vincular, gracias tanto a su diseño como a la disposición final en el lugar y el tipo de interacción que se espera pueda generar, ciertos aspectos referentes a los orígenes de Aladrén, a su memoria más remota, aquella que señala en la dirección de su misma fundación, con aquellos planteamientos, movimientos e iniciativas que defienden la revalorización, recuperación y reactivación del entorno rural, de sus prácticas, sus costumbres y sus saberes, como alternativa válida a la vida en las grandes urbes e incluso parte de la solución a la crisis sistémica y ecológica a la que hoy nos enfrentamos.
Su práctica artística aborda el problema de la representación desde una perspectiva amplia, prestando atención a las distintas dinámicas puestas en marcha, así como a los diferentes agentes involucrados en la producción, distribución y recepción de aquellas construcciones que realizamos para tratar de entender aquello que nos rodea, para comprender el mundo y desenvolvernos en él, modificándolo y transformándolo en ese mismo gesto.
En sus trabajos se ven condesadas pues cuestiones relativas a los modos de generación y circulación de imágenes, así como a la actualidad de nociones como las de réplica, copia o mímesis, que conducen a su vez a algunos de los aspectos referentes al impacto tanto a nivel social como individual de los medios de comunicación de masas y de la tecnología, que con más urgencia reclaman hoy un acercamiento y análisis crítico. Mediante el uso de diversas estrategias, herramientas y técnicas, genera obras en las que habitualmente puede identificarse un marcado carácter metalingüístico, y que adquieren múltiples formatos como la fotografía, el audiovisual o la instalación, y que varían y se combinan en función de cada proyecto específico.
David Cantarero Tomás (Teruel, 1979) es licenciado en Bellas Artes y Máster en Pensamiento Contemporáneo por la Universidad de Barcelona, además de Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, donde cursa estudios de doctorado. A nivel internacional ha completado su formación en la University of the West of England, Bristol, y en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México en México D.F.
Ha sido galardonado en diversos certámenes y convocatorias entre los cuales destacan los Premios de Arte Público Bienal de Mislata 2016, la XV CALL de la Galería Luis Adelantado o los Premios a la Creación Artística de la Universidad de Zaragoza. Ha disfrutado de residencias artísticas como la del KUB-Land Vorarlberg en Bregenz (Austria, 2017), o la SAARI Residence de la Kone Foundation (Finlandia, 2014), y de becas de producción como la última Cesar e-Fluxus en Etopia (Zaragoza, 2018), o las Becas para la realización de Proyectos Artísticos de la Fundación BilbaoArte (Bilbao, 2016).
Su obra ha podido ser vista en países como Austria, Finlandia, República Checa o México, así como en diferentes salas, museos y centros de arte nacionales entre los que se encuentran el Centro del Carmen (Valencia), el IVAM (Valencia), el CCCB (Barcelona), el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza o Etopia, Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) entre otros.
Algunas de sus exposiciones recientes incluyen la individual Tensiones escópicas, (Etopia, Zaragoza, 2020), y colectivas como Panoramas (Sala Josep Renau de la UPV, Valencia, 2021), el XXX Premio de Arte “Santa Isabel de Portugal, Reina de Aragón” (Palacio de Sástago, Zaragoza, 2019), Vadevenus (Museo de Teruel, Teruel, 2019), Identitas Lab (Galería Art Mustang, Elche, Alicante, 2018); XXI Mostra Art Públic/Universitat Pública (Campus Burjasot de la UV, Valencia, 2018); Pueblos en Arte (Cuarto Espacio, Zaragoza 2017) y On the edge of (Gallery Lisi Hämmerle, Bregenz, Austria, 2017).
